Es la primera vez que el argentino Nahuel Pennisi, ciego y de 23 años, actúa. Es el protagonista de Orfeo, una ópera contemporánea y la gran apuesta del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, la compañía Mapa Teatro y el grupo de música barroca L’Arpeggiata de Francia.
Pennisi obtuvo el papel principal gracias a los videos que tiene en YouTube en lo que muestra su talento innato. Christina Pluhar, directora musical, lo eligió por su voz natural y particular manera de tocar la guitarra. Él acomoda el instrumento como si se tratara de un piano.
El recorrido musical de Nahuel comenzó a los cuatro años con el bajo de su papá. Sin timidez se acercaba y tocaba los acordes. Pero tuvo que aprender guitarra cuando el instrumento fue robado de su casa.
En la adolescencia se hizo artista callejero en Buenos Aires (Argentina) y recogía dinero en una gorra. Con el tiempo se hizo famoso por interpretar música folclórica de Latinoamérica. En enero de 2009 participó del festival mayor del folclore argentino: el Festival De Cosquín.
Nahuel Pennisi habla de su papel como Orfeo
[soundcloud id='178951245']
Durante el año 2010 y 2011, Nahuel emprende una serie de conciertos recorriendo muchas provincias de la Argentina, ahora junto a dos músicos, Rodrigo Molina y León Cuyé, donde muestra dentro de su repertorio canciones propias de su autoría. En el año 2012 grabó su disco: Nahuel Pennisi “el sueño de la canción”.
Arriba del escenario, Nahuel es el protagonista de una gran apuesta: la versión hispana de la ópera de Orfeo, inspirada en la música de Monteverdi, pero con un toque de chamanismo.
Nahuel como artista callejero y su vida musical
[soundcloud id='178951186']
“Y una paradoja grande es que Orfeo en esta versión es un Orfeo ciego, ya que el cantante es ciego, y todo el mito de Orfeo está basado un poco en la prohibición de ver, de mirar para atrás para traer a la vida a Eurídice. Entonces, está lleno de paradojas, de problemas interesantes, preguntas y que para nosotros tiene, la ópera tiene en una dimensión contemporánea un gran espacio para que se desarrolle”, dice Rolf Abderhalden, uno de los directores escénicos.
Orfeo es un personaje de la mitología griega y según los relatos cuando tocaba su lira los hombres se reunían para oírlo y hacer descansar sus almas. Así enamoró a la bella Eurídice y por quien baja al inframundo a intentar resucitarla.
[youtube width="549" height="366"]http://youtu.be/Fowf2iPAOAc[/youtube]
Tomando como base la mitología griega, Rolf y Heidi Abderhalden, de Mapa Teatro, y Christina Pluhar, de la agrupación musical L’Arpeggiata de Francia, se dieron a la tarea de llevar a este mítico personaje a otra dimensión combinando las mitologías precolombina y griega. Agruparon a músicos, cantantes, actores y bailarines de break dance de diferentes nacionalidades, dando como resultado una ópera barroca con tintes contemporáneos, en la que confluyen diversos lenguajes. En total son 8 cantantes, 18 músicos, 9 bailarines y 4 actores.
Desde hace un año, Rolf y Heidi Abderhalden (Mapa Teatro), directores escénicos, y Christina Pluhar, directora musical, han trabajado en esta versión de Orfeo. El estreno mundial es este viernes 28 y sábado 29 de noviembre a las 8.00 p.m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.
Rolf Abderhalden, uno de los directores escénicos de Orfeo, habla de por qué hay que ver esta ópera contemporánea.
[soundcloud id='178951378']
El recorrido musical de Nahuel comenzó a los cuatro años con el bajo de su papá. Sin timidez se acercaba y tocaba los acordes. Pero tuvo que aprender guitarra cuando el instrumento fue robado de su casa.
En la adolescencia se hizo artista callejero en Buenos Aires (Argentina) y recogía dinero en una gorra. Con el tiempo se hizo famoso por interpretar música folclórica de Latinoamérica. En enero de 2009 participó del festival mayor del folclore argentino: el Festival De Cosquín.
Nahuel Pennisi habla de su papel como Orfeo
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Durante el año 2010 y 2011, Nahuel emprende una serie de conciertos recorriendo muchas provincias de la Argentina, ahora junto a dos músicos, Rodrigo Molina y León Cuyé, donde muestra dentro de su repertorio canciones propias de su autoría. En el año 2012 grabó su disco: Nahuel Pennisi “el sueño de la canción”.
Arriba del escenario, Nahuel es el protagonista de una gran apuesta: la versión hispana de la ópera de Orfeo, inspirada en la música de Monteverdi, pero con un toque de chamanismo.
Nahuel como artista callejero y su vida musical
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“Y una paradoja grande es que Orfeo en esta versión es un Orfeo ciego, ya que el cantante es ciego, y todo el mito de Orfeo está basado un poco en la prohibición de ver, de mirar para atrás para traer a la vida a Eurídice. Entonces, está lleno de paradojas, de problemas interesantes, preguntas y que para nosotros tiene, la ópera tiene en una dimensión contemporánea un gran espacio para que se desarrolle”, dice Rolf Abderhalden, uno de los directores escénicos.
Orfeo es un personaje de la mitología griega y según los relatos cuando tocaba su lira los hombres se reunían para oírlo y hacer descansar sus almas. Así enamoró a la bella Eurídice y por quien baja al inframundo a intentar resucitarla.
[youtube width="549" height="366"]http://youtu.be/Fowf2iPAOAc[/youtube]
Tomando como base la mitología griega, Rolf y Heidi Abderhalden, de Mapa Teatro, y Christina Pluhar, de la agrupación musical L’Arpeggiata de Francia, se dieron a la tarea de llevar a este mítico personaje a otra dimensión combinando las mitologías precolombina y griega. Agruparon a músicos, cantantes, actores y bailarines de break dance de diferentes nacionalidades, dando como resultado una ópera barroca con tintes contemporáneos, en la que confluyen diversos lenguajes. En total son 8 cantantes, 18 músicos, 9 bailarines y 4 actores.
Desde hace un año, Rolf y Heidi Abderhalden (Mapa Teatro), directores escénicos, y Christina Pluhar, directora musical, han trabajado en esta versión de Orfeo. El estreno mundial es este viernes 28 y sábado 29 de noviembre a las 8.00 p.m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.
Rolf Abderhalden, uno de los directores escénicos de Orfeo, habla de por qué hay que ver esta ópera contemporánea.
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