Sophie Calle es una mujer real sacada de una novela. Su alter ego tiene vida en Leviatán. María Turner, una artista entregada a sus obsesiones, pasa los días persiguiendo a desconocidos. La mujer inventada por Paul Auster espía la cotidianidad recorriendo las calles del mundo para escapar de la normalidad. El objeto de su obra: ella misma. Su proyecto de vida, la vida del demás.
Una voyerista que vive en los años 90, la misma década en que las mujeres aparecieron en la historia del arte, es la copia ficticia de Sophie Calle. Una francesa de 58 años que hoy es una de las artistas contemporáneas más importantes del mundo. Una escritora que no escribe novelas, cuentos ni poemas. Una fotógrafa que captura imágenes desenfocadas y busca penetrar en los medios masivos a través de los periódicos, las canciones populares y los best sellers.
Calle nació en París con un apellido judío heredado de un coleccionista de arte a quien desde niña quiso enamorar con su interés por el arte. Es una artista que rompe las fronteras entre el arte y la vida, la ficción y la realidad, lo público y lo privado. Que explora con la intimidad, en particular con la suya y se introduce en territorios peligrosos para entrever una existencia distinta a través de los otros. Un juego de azar en que no intuye peligros y arriesga la vida.
Fabricante de obras con instrucciones de uso y protocolos autoimpuestos. “Sin la búsqueda de una forma no hay narrativa posible”, responde la artista cuando le preguntan por la contradicción de sus piezas creadas por casualidad. Instalaciones, fotografías, libros concebidos en el deambular. Una vagabunda que se ha topado con personajes que sin conocer, ha convertido en protagonista de sus obras. El flaneur de una viajera que se ha hecho arte gracias a quienes han desnudado su vida a partir de una pregunta.
¿Qué es la belleza? La preguntó Calle a diferentes ciegos en Francia y Australia. Personas sin rastros de luz en los ojos que daban respuestas irrepresentables pero con un inmenso mundo de posibilidades. Una pregunta que dio vida a la instalación Los Ciegos y combinó retratos, testimonios e interpretaciones subjetivas. La yuxtaposición de fotografías a color y en blanco y negro funcionaron como medio de interpretación de las experiencias de cada uno. Un trabajo de observación que hará parte de la exposición Historia de Pared inaugurada el 21 de marzo en el Museo de Arte Moderno de Medellín y durante el segundo semestre del año en Bogotá.
Esta muestra incluye cuatro instalaciones de la artista francesa que parten de la vista. Dolor exquisito, es un ejercicio catártico que explora el dolor amoroso a través del exorcismo al sentimiento. El intercambio de testimonios en el Japón dejó 92 fotografías, equivalente al número de días que duró en el país. Ver el mar es una invitación a reflexionar sobre la vista en la que habitantes de Estambul marginados en sus propias ciudades son filmadas en su primer encuentro con el mar. Finalmente No sex last night son crónicas sobre las relaciones humanas y los juegos de rol que cuestionan el género, la sexualidad, el poder y la tradición.
La oportunidad perfecta para conocer la obra de una de las mejores artistas actuales quien paradójicamente no hace sus obras para las galerías ni los museos.
