La obra más premiada de la dramaturgia contemporánea llega al Teatro Nacional este 24 de abril: El Padre, escrita por el aclamado autor y guionista francés Florian Zeller, se estrena en Bogotá con una puesta en escena poderosa, conmovedora y profundamente humana. Con dirección de Klynch López y un elenco estelar encabezado por Jairo Camargo y Marcela Mar, esta producción promete dejar una huella emocional en cada espectador.
El Padre ha sido aclamada internacionalmente en escenarios teatrales y en su adaptación cinematográfica —que le valió a Zeller el Oscar a mejor guion adaptado y a Anthony Hopkins, el Oscar a mejor actor—. En Colombia, la versión teatral contará también con las actuaciones de Jacques Toukhmanian, Paula Castaño, Eric Rodríguez y Laura Junco, todos bajo una producción que invita a reflexionar sobre el amor, la memoria y la pérdida.
KienyKe.com estuvo presente en el lanzamiento de 'El padre', y conversó con su elenco, en el que relataron sus reflexiones al intepretarla.
Vea la entrevista con el elenco del 'El padre':
Una historia entre la realidad y el olvido
La obra narra la historia de André, un ingeniero retirado que lucha contra la pérdida de su memoria. Se niega a aceptar su deterioro mental y se aferra con fiereza a su independencia, mientras su hija, Anne, enfrenta una de las decisiones más difíciles de su vida: cuidar a su padre o continuar su camino en otro país.
Contada desde la perspectiva de André, El Padre desdibuja las fronteras entre lo real y lo imaginario, entre lo que fue y lo que podría no haber sucedido. La narrativa se convierte en un laberinto emocional, donde el espectador también se ve atrapado en la confusión del protagonista, cuestionando qué es verdad y qué es reflejo de una mente en descomposición.
Un espejo de la vida y del amor incondicional
El Padre es más que una obra sobre la demencia. Es un retrato sincero de las relaciones familiares, un homenaje a los hijos y cuidadores que enfrentan con amor y dolor la decadencia de sus seres queridos. Es también una denuncia silenciosa sobre lo invisible: las cargas emocionales, los miedos, y el amor que persiste aún cuando ya no hay certezas.
La escenografía y el juego escénico contribuyen a construir una atmósfera onírica, en la que los espacios cambian, los objetos desaparecen y el tiempo se distorsiona, como si todo el escenario respirara con la mente de André.
Información general:
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Funciones: Jueves, viernes y sábado, 8:30 p.m.
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Lugar: Teatro Nacional Calle 71 – Calle 71 # 10-25
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Entradas e informes: www.teatronacional.co
