La nueva piel ha cicatrizado, ahora puede sentir las caricias de su inventor. El frankestein se llama Vera y es el resultado de la obsesión de Robert, un cirujano viudo. La fallecida era una mujer quemada reconstruida a pedazos por un esposo enamorado quien al no soportar su imagen horrenda se lanza por la ventana. La consecuencia de este matrimonio, una hija trastornada y violada que muere de la misma forma que su madre. La víctima se llama Vicente, el supuesto violador de la niña suicida. Un joven enamorado de una lesbiana, víctima de un padre lastimado por la muerte de su hija y obsesionado con el experimento inconcluso de su mujer. La absolución de todas las culpas: Vera, una mujer prefabricada.
Con los años Vera se enamora de su inventor y hasta aquí todo parece indicar que Almodóvar ha logrado su primera estructura clásica. Sin embargo, ocurre la ruptura, una extensión del clásico personaje de Mary Shelley. Vera mata a Robert. La huida seguida del reencuentro con la madre y la mujer de sus sueños imparte el punto de giro final. El desenlace de una historia de amor, ahora con posibilidades, gracias a las nuevas condiciones físicas de Vicente. El final abierto pero casi predecible propuesto por Almodóvar intenta violar las formas hollywoodenses pero termina por intuir un final feliz.
Una película fiel a los principios estéticos del cineasta en la que una vez más demuestra su carácter colorista a través de una rica gama cromática y la variedad de personajes y situaciones recreadas. La fotografía precisa en los detalles y recrea el universo médico a través de planos cerrados que potencializan las actitudes calculadas. Desde el quirófano hasta la recreación del carnaval con un hombre disfrazado de tigre, la cinematografía es consecuente al estilo de Almodóvar. Evocaciones al carnaval presentes en la obra del español, reviven el carácter kitsch que lo ha definido desde sus inicios.
La musicalización de Alberto Iglesias alimenta el ritmo in crescendo de la película e intensifica las actitudes demenciales de los personajes. Un músico que le imprime su sello personal a las obras de Almodóvar quien en compañía de Concha Buika adornan la atmósfera femenina.
La piel que habito es un film transgresor, pasional y urbano protagonizado por Antonio Banderas. El joven de teatro que luchaba por pisar la escena madrileña hoy es un hombre maduro que se ha formado de la mano de su mentor. Estereotipos creados a la medida de sus actores, acercan la película a una realidad posible. Más allá de la ciencia ficción, la justa medida de cada elemento hace de esta una historia verosímil. Un film del mundo que nos regala El Deseo producciones.
