La Pontificia Universidad Javeriana será una de las siete sedes de ART CUT 26, la primera Trienal de Arte de Universidades Católicas, una iniciativa internacional que reunirá propuestas de arte contemporáneo en siete ciudades de América, Europa y África bajo el concepto “Ejercicios de empatía”.
La exposición ‘Ejercicios de empatía: Salida Interior’ abrirá sus puertas este 9 de septiembre y podrá visitarse de manera gratuita hasta el 20 de octubre de 2026 en el Área de Exposiciones de la Facultad de Artes de la Universidad Javeriana, ubicada en la Calle 40B No. 5-37, en Bogotá.
ART CUT 26 es promovida por el Dicasterio para la Cultura y la Educación de la Santa Sede y cuenta con la curaduría general de Nuno Crespo. En su primera edición participan más de 100 artistas, 15 curadores y siete universidades ubicadas en Río de Janeiro, Santiago de Chile, Boston, Milán, Lisboa, Luanda y Bogotá.
Arte contemporáneo para reflexionar sobre la empatía
La muestra que llega a Bogotá está conformada por 13 obras que exploran diferentes lenguajes, entre ellos fotografía, video, instalaciones inmersivas y sonoras, performance, dibujo y creación multimedia.
El eje de la exposición parte de una pregunta: ¿cómo volver a encontrarnos con aquello que es distinto a nosotros?
Entre los artistas participantes se encuentran el cineasta tailandés Apichatpong Weerasethakul, ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes, y la fotógrafa y activista suizo-brasileña Claudia Andujar, reconocida por su trabajo relacionado con el pueblo Yanomami de la Amazonía. También participan artistas nacionales e internacionales como François Bucher, Julieth Morales, José Ismael Manco, Angélica Piedrahita, Nicolás Leyva Townsend, Alejandro Castillejo, Leonel Vásquez, Carolina Ortíz, Mariana Caló, Sergio Maggioni, Francisco Queimade, David Vélez y el colectivo Cromoactivismo.
En Bogotá, la muestra tiene la curaduría local de Lucía Parias Rojas y Sylvia Suárez Segura. Para Parias, ‘Salida Interior’ plantea una disposición hacia el vínculo con los demás y permite reflexionar sobre diferentes formas de relacionarse con cuerpos, memorias, comunidades y territorios.
La experiencia también propone una aproximación sensorial. Algunas obras utilizan el sonido como una forma de generar vibraciones en el cuerpo, mientras otras exploran sueños y memorias de comunidades indígenas o permiten acercarse a elementos de la naturaleza, como los glaciares, las aves y las rocas.
La exposición estará abierta al público desde el 9 de septiembre hasta el 20 de octubre de 2026, con entrada gratuita.
