María Cristina Pignalosa
La pintora Vicky Neumann (Barranquilla, 1963) tenía guardada desde hace 25 años una lámina de la obra Le Déjeuner sur l'herbe (1863, 208 x 264,5 cm, Museo de Orsay, París), conocida popularmente como Desayuno sobre la hierba –pero que en realidad traduce Almuerzo sobre la hierba– del pintor francés Édouard Manet (23 de enero de 1832 - 30 de abril de 1883), reconocido por la influencia que ejerció sobre los iniciadores del impresionismo.
Años después vio la retrospectiva del artista en París y todo su trabajo quedó en su memoria, que ahora encontró un nuevo espacio, en un lenguaje diferente y contemporáneo.
Dicha obra es tema y motivo de la nueva serie titulada Pic Nic, exhibida actualmente y hasta el 7 de abril en la Galería El Museo de Bogotá. Se compone de 14 óleos sobre tela de gran formato y seis obras sobre papel en pequeño formato. Es fruto de su trabajo de los dos últimos años.
Posiblemente, por coincidencia, su marcado interés en dicha obra de Manet se debe a qué ambos artistas son transgresores. Manet en su época, fue fuertemente criticado y los temas de sus pinturas considerados escandalosos. Neumann, por otra parte y desde su series anteriores tituladas Agresión-Citas y Deliciosas Porquerías, reproduce, a gran escala, paisajes de maestros de la historia del arte, cuyas imágenes altera e interviene con trazos libres y espontáneos, hasta lograr en el espectador un sentido de atracción y repulsión que colinda con la fascinación que se tiene hacia las intromisiones o intervenciones, ligadas a la curiosidad o a la impertinencia y hacia lo evidentemente contrastado y subrayado por la artista.
Vicky Neumann. Picnic dulce. 2012. Óleo sobre lienzo. 130 x 195 cm.
Al igual que Manet, cuyos temas de sus pinturas fueron considerados escandalosos en su época, Neumann aborda no sólo la obra en sí, sino que la interviene para destacar precisamente el contraste de la pintura clásica y el arte académico, con una visión contemporánea, libre y creativa y su propia síntesis personal de la historia de la pintura, lograda a través de una aproximación contemporánea. La artista logra mostrar claramente cómo y a pesar de la aparente unidad del grupo, cada figura es una entidad separada, absorta en su propia actitud y sin ningún tipo de conexión narrativa que explique el conjunto. Y esta sensación de ruptura hace que el cuadro parezca desintegrarse en una especie de collage de partes independientes que sólo por un instante se agrupan.
Esto es precisamente lo que la artista logra evidenciar, puesto que se relaciona con su interés por integrar personajes grandes en el paisaje. Su reto es plantear una realidad contemporánea con una escena en el lenguaje de los viejos maestros, pues a su vez la obra de Manet fue inspirada en la obra Fiesta Campestre de Giorgione y este a su vez se inspiró en como una versión moderna de la obra titulada Concierto Campestre (1508-1509) del pintor renacentista Tiziano (aunque la obra se atribuyera anteriormente a Giorgione).
Las obras de Neumann ciertamente plantean una realidad contemporánea, desconcertante para algunos espectadores por su lenguaje fresco, altivo, creativo y novedoso, desde el punto de vista cromático y compositivo, que se adentra en el tema de la pintura en un orden distinto, orientado y reformulado como un pretexto para pintar. Su trabajo pleno de expresiones autenticas y emotivas, valora y exalta por igual tanto la figuración, como la abstracción, que ella considera son complementarias y no antagonistas, pues la búsqueda pictórica de Vicky Neumann tiene la necesaria fuerza interior para crear una nueva realidad, a partir de lo que ella decida; sea lo que sea y entrometiéndose en lo que sea necesario.
Su vida
Vicky Neumann realizó inicialmente estudios de Dibujo, Óleo e Historia del Arte, en el Marymount College de Virginia, Arlington, de Estados Unidos.Posteriormente estudió Artes plásticas en la Escuela de Bellas Artes de Barranquilla; de Grabado y escultura, en la Escuela de Bellas Artes de París y en la Academia de Bellas Artes de Roma, pero considera que sus enseñanzas provienen de sus investigaciones y estudios personales autodidactas, pues cree más en la investigación que en la academia.
Ha exhibido ininterrumpidamente desde 1987 en Bogotá y Barranquilla además de exhibiciones en Panamá, España, Francia y Venezuela. Obras suyas figuran en varias importantes colecciones privadas en las colecciones del Museo de Arte de Delaware y el Museo de Arte Latinoamericano de Long, Beach, California, entre otros.
Galería El Museo, Carrera 11 No. 93A-43. Teléfono 6107301 info@galeriaelmuseo.com
Abierta hasta el 7 de abril, de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 7:00 p.m. Sábados de 2:00 a 7:00 p.m.
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Ana María Escallón
Vicky Neumann presenta desde el próximo jueves 8 de marzo su exposición Picnic donde el trasfondo de la propuesta es la obra del impresionista Édouard Manet (Francia 1883- 1888) y su obra Le déjeuner sur l’ herb que, para los especialistas no es desayuno sino que lo interpretan como un almuerzo campestre en los bosques franceses de Argenteiul, cuadro que se encuentra en el Museo d ‘Orsay, en París y como lo muestra la bañista desnuda en la parte de atrás, Manet se imaginó la composición a las orillas del Sena. Por eso el título de esta exposición Picnic, por un lado, nos deshace de todas las circunstancias de las horas del día cuando se pintó el cuadro dentro del movimiento donde hace apogeo al aire libre como una nueva forma de pintar la manera de interpretar las cosas con el cambio de la luz. Manet se encierra en una luz frontal permanente y nos confunde con el clima.
Manet le cambió los principios del Realismo que comenzó impulsado por Napoleón III, en el Salón de los Rechazados. Contra la corriente Realista, el nuevo movimiento de la pintura, quería ser más democrática. Y volviendo a nuestro título, que explica mucho de la exposición, ahora el acento es un ritual norteamericano casi cotidiano, donde hay lugares para hacerlo un picnic.
Vicky Neumann. Picnic con ella en el suelo. 2011. Óleo y collage sobre lienzo. 130 x 195 cm.
Vicky Neumann nació en Barranquilla en 1963 y recibió su educación profesional en Estados Unidos. Sin duda para su edad, el expresionismo abstracto era una remota referencia pictórica que ella retomó con libertad y pintaba muy agarrada a la abstracción, ruidos y manchas de gestos mantenidos, y expresivos. Una bella obra que trata de asimilar las historias pasadas. Las historias contadas, las otras formas de ver lo mismo. Ya las pinturas realizadas en 1986, aparece en su trabajo lo figurativo como un remitente o, como un argumento textual a su expresión visual.
En esta nueva serie el argumento pictórico textual encierra a su expresión pictórica, porque retoma el mundo desde unos de los cuadros más bellos del Impresionismo que fue pintado y rechazado por el Salón de Artistas de 1863. Con todo el contexto del cuadro, Neumann retoma esa modernidad propuesta que ya tienen 249 años de historia, para sobreponer y alterar los mismos supuestos de Manet, con Le déjeuner sur l’ herb (Desayuno sobre la hierba) que fue una obra revolucionaria porque cambió muchos de los esquemas de la Academia del Movimiento Realista francés.
Manet, un francés que pintó con el más bello acento de la pintura española, reinventa en este cuadro el desnudo femenino en el paisaje, junto al retrato de dos hombres muy bien vestidos que -no parecen percatarse de la extraña circunstancia- y los retratados que son sus familiares, siguen su conversación. Mientras en el centro del cuadro aparece una mujer que nos mira de frente. Como también lo hizo en su bello cuadro de la Olimpia que viene de La Venus de Tiziano.
El cuadro rompe con la importancia de los planos, cambia la idea de la luz y nos confunde en la arbitraria idea de la composición. A esta corta síntesis, Vicky Neumann lo utiliza como pretexto para alterar de nuevo, en nuestro siglo. Otra forma de ver la perspectiva pero creyendo en la pintura.
