La cuarta temporada de ‘Industry’ llegó a HBO con una sacudida total a su propio universo. Tras dinamitar el corazón del relato —Pierpoint vendido por partes, el parqué cerrado y sus protagonistas dispersos— la serie se reconstruye desde nuevos frentes: política, medios, finanzas y lo que su creador resume sin rodeos como “un montón de basura corporativa”. El resultado es una entrega más ambiciosa, adulta y afilada, que se mueve con descaro en el terreno del thriller corporativo, mirando de frente al espíritu de Michael Clayton.
Una inspiración peligrosa (y deliberada)
La comparación no es casual. Konrad Kay y Mickey Down, creadores de la serie, mencionaron Michael Clayton como una de las referencias clave de esta nueva etapa durante el rodaje en 2025. Una declaración que, según Kay, terminó elevando —y complicando— las expectativas. “De verdad nos vamos a arrepentir de esa maldita cita de Michael Clayton. La gente va a comparar esta temporada con la película, algo que nunca quieres que pase”, confesó entre risas en declaraciones recogidas por The Hollywood Reporter.
Aun así, la influencia se siente: intrigas de poder, decisiones morales en zonas grises y una tensión constante donde el éxito puede justificarlo todo.
Whitney Halberstam: el nuevo rostro del caos
Entre los nuevos personajes destaca Whitney Halberstam, interpretado por Max Minghella, una figura tan carismática como esquiva. Mickey Down lo define como un personaje imposible de encajar en el antiguo ecosistema de Pierpoint: “Solo podría existir en esta recalibración del programa”. Su diseño responde a una lógica deliberadamente abstracta: “No puedes ubicarlo del todo”.
El equipo incluso decidió no mostrar demasiado de su pasado familiar, pese a tener material escrito. “Como en toda buena película de terror, si se enseña demasiado al monstruo, deja de dar miedo”, explica Down. Esa ambigüedad se convierte en una de las armas narrativas más potentes de la temporada.
Clase, ambición y cinismo
El origen humilde de Whitney es clave en su construcción. Down subraya una diferencia cultural central: “En Estados Unidos, tu historia empieza cuando comienzas a contarla. En el Reino Unido, empieza el día que naces, donde naces y con quién naces, y es muy difícil escapar de eso”. Esa tensión atraviesa toda la temporada y se refleja especialmente en su relación con Henry (Kit Harington), un privilegiado al que Whitney observa con una mezcla de crítica estratégica y utilidad práctica.
Tender: la empresa como espejo del protagonista
La temporada gira en torno a Tender, una empresa cuya fragilidad y ambigüedad funcionan como metáfora directa del propio Whitney. “La identidad de Whitney es tan soluble como la de Tender; la empresa refleja cómo funciona su psique”, explica Down. Su destino está en equilibrio permanente: “Está al filo de la navaja entre ser un éxito rotundo o un fracaso épico”.
En este ecosistema, el éxito redefine la moral: “No eres un criminal si tienes éxito; en realidad eres un emprendedor”. La ironía es clara: casi todos los personajes —excepto Harper— están incentivados a que Tender triunfe, incluso si eso implica mirar hacia otro lado.
De Londres a Hollywood: romper el techo de clase
La conversación también deja al descubierto las barreras de clase dentro de la propia industria audiovisual. Down es directo: “No creo que nos hubieran dado esta oportunidad en Inglaterra. Tuvimos que ir a Estados Unidos para hacerlo”. La alianza entre la BBC y HBO fue decisiva. “En HBO no importaban las credenciales; habían leído algo interesante y confiaron en ello”, afirma.
Una temporada exigente, dentro y fuera de cámara
La reinvención no fue solo narrativa. Konrad Kay reconoce que esta ha sido la temporada más exigente a nivel técnico: “A veces teníamos que iluminar y rodar ocho o nueve páginas al día, lo cual es una locura para una serie de televisión”. Ese caos estructurado define la energía de la temporada: intensa, despiadada y sin concesiones.
