Este 24 de abril de 2018, Jean Paul Gaultier cumple 66, pero ¿qué es lo que hace tan especial a este personaje? Para los que no están tan familiarizados con este diseñador, Gaultier es uno de los últimos iconos de la moda francesa y la razón yace en su prodigiosa carrera que continúa, en la que ha demostrado lo transgresora que puede ser una prenda, cuestionando límites raciales, de género y de raza.
Con más de cuarenta años presente en una de las industrias más exitosas e influyentes del mundo, este personaje no tiene una historia tan convencional. Jean Paul Gaultier nació en el año 1952, en un barrio cercano a París, llamado Arcueil. A quien le debe su acercamiento natural a la moda es a su abuela, ya que le permitió desarrollar su imaginación, dejando que su niño interior mostrara la creatividad necesaria de un diseñador de cualquier edad. Su primer modelo fue su osito de peluche, al cual vestía con tutús hechos por él mismo.
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Jean Paul Gaultier Alta Costura Otoño - Invierno 2012/2013. Youtube[/caption]
Como tal, Gaultier no asistió a ninguna escuela o universidad de costura o diseño, mandaba sus figurines y demás dibujos con creaciones a diferentes casas de moda, hasta que para su cumpleaños 18, cuando todavía no había terminado el colegio, el mítico creador Pierre Cardin, reconocido por su estilo vanguardista en los sesentas, lo contrató para medio tiempo. Jean Paul dice, “Con Cardin, siempre sentí que todo era posible. Él era todo un hombre de espectáculo. Solía decir, 'Quiero ver una colección en la que una mujer vaya a la luna'. Siempre había una idea”.
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Luego de instruirse con Pierre Cardin, Gaultier trabajó un tiempo con Jacques Esterel, luego fue contratado en Jean Pataou. Y finalmente, para 1976, el diseñador enseña su primera colección Ready-to-Wear femenina para Primavera – Verano 1977, llamada Mujer, en el Palais de la Découverte de París.
Su estilo se caracterizó y se caracteriza por inspirarse en las calles, en la diversidad, en lo ambiguo entre géneros, y sobre todo, en la cultura pop, permitiendo a la gente vestirse como sus ídolos. Suzy Menkes, periodista de moda, habla sobre la relevancia de Gaultier, “En primer lugar, porque al creador le llevó muy poco tiempo dar con sus propios códigos estilísticos. En segundo lugar, porque sus desfiles ofrecen un verdadero espejo a la sociedad que los contempla”.
https://www.instagram.com/p/Bh94kJHgGXj/?hl=es&tagged=jeanpaulgaultier
Así es como la irreverencia de este francés lo llevó a ser aclamado por un amplio público, además de usar materiales poco convencionales, también ha colaborado con modelos que no necesariamente cumplen con los cánones de la belleza impuestos por la sociedad.
“Cuando empecé a hacer desfiles de moda no tenía el presupuesto para contratar top models, entonces conseguía mujeres que me inspiraran, y les pedí que caminaran como ella en serio lo hacían. Yo hacía una propuesta de contar una historia, lo que para mí era normal. Amo que la gente vea mi ropa, pero se trataba más de la actitud de las chicas”.
En 1983, presentó su línea masculina mostrando cómo los hombres podrían vestirse de una manera distinta, de una forma más andrógina, incluso vistiéndoles con kilts, que son estas faldas clásicas escocesas. “De todas maneras ¿qué es masculino y qué es femenino? ¿Por qué los hombres no deberían mostrar que pueden ser frágiles o seductores? Solo estoy contento cuando veo que no hay discriminación” dice el diseñador.
Además de sus líneas de Ready to Wear, para 1997, estrenó la sección de Alta Costura, a pesar de esto fuera solo dedicado a las marcas que tenían una extensa trayectoria y reputación. También agregó jeans y perfumes a su nombre, los más reconocidos son Classique y Le Male.
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Por otro lado, también ha hecho el vestuario de diferentes películas, como es el caso del Quinto Elemento de Luc Besson y Kika de Predo Almodóvar, entre otras. Igualmente, diseñó el vestuario de conciertos de Madonna, lo que sin duda lo llevó a ser aún más popular, entre lo más destacado está el corsé rosado de conos en el pecho que la reina del pop usó en su gira de 1990, Blond Ambition. Además. trabajó con otras chicas del pop, como Kylie Minogue y Beyoncé.
Entre los más contemporáneo, para el 2014 anunció que ya no presentaría colecciones Ready to Wear, concentrándose únicamente en la Alta Costura, ya que se encontraba insatisfecho con la inmediatez del ciclo de la moda actual. Ahora presenta dos colecciones al año y se concentra en proyectos personales, como la presentación de su primera obra de teatro, inspirada en su vida, que será estrenada para el otoño de este año.
https://www.youtube.com/watch?v=HweekwrzIxQ
Jean Paul Gaultier Alta Costura Otoño - Invierno 2012/2013. Youtube[/caption]
Como tal, Gaultier no asistió a ninguna escuela o universidad de costura o diseño, mandaba sus figurines y demás dibujos con creaciones a diferentes casas de moda, hasta que para su cumpleaños 18, cuando todavía no había terminado el colegio, el mítico creador Pierre Cardin, reconocido por su estilo vanguardista en los sesentas, lo contrató para medio tiempo. Jean Paul dice, “Con Cardin, siempre sentí que todo era posible. Él era todo un hombre de espectáculo. Solía decir, 'Quiero ver una colección en la que una mujer vaya a la luna'. Siempre había una idea”.
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Su estilo se caracterizó y se caracteriza por inspirarse en las calles, en la diversidad, en lo ambiguo entre géneros, y sobre todo, en la cultura pop, permitiendo a la gente vestirse como sus ídolos. Suzy Menkes, periodista de moda, habla sobre la relevancia de Gaultier, “En primer lugar, porque al creador le llevó muy poco tiempo dar con sus propios códigos estilísticos. En segundo lugar, porque sus desfiles ofrecen un verdadero espejo a la sociedad que los contempla”.
https://www.instagram.com/p/Bh94kJHgGXj/?hl=es&tagged=jeanpaulgaultier
Así es como la irreverencia de este francés lo llevó a ser aclamado por un amplio público, además de usar materiales poco convencionales, también ha colaborado con modelos que no necesariamente cumplen con los cánones de la belleza impuestos por la sociedad.
“Cuando empecé a hacer desfiles de moda no tenía el presupuesto para contratar top models, entonces conseguía mujeres que me inspiraran, y les pedí que caminaran como ella en serio lo hacían. Yo hacía una propuesta de contar una historia, lo que para mí era normal. Amo que la gente vea mi ropa, pero se trataba más de la actitud de las chicas”.
En 1983, presentó su línea masculina mostrando cómo los hombres podrían vestirse de una manera distinta, de una forma más andrógina, incluso vistiéndoles con kilts, que son estas faldas clásicas escocesas. “De todas maneras ¿qué es masculino y qué es femenino? ¿Por qué los hombres no deberían mostrar que pueden ser frágiles o seductores? Solo estoy contento cuando veo que no hay discriminación” dice el diseñador.
Además de sus líneas de Ready to Wear, para 1997, estrenó la sección de Alta Costura, a pesar de esto fuera solo dedicado a las marcas que tenían una extensa trayectoria y reputación. También agregó jeans y perfumes a su nombre, los más reconocidos son Classique y Le Male.
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Por otro lado, también ha hecho el vestuario de diferentes películas, como es el caso del Quinto Elemento de Luc Besson y Kika de Predo Almodóvar, entre otras. Igualmente, diseñó el vestuario de conciertos de Madonna, lo que sin duda lo llevó a ser aún más popular, entre lo más destacado está el corsé rosado de conos en el pecho que la reina del pop usó en su gira de 1990, Blond Ambition. Además. trabajó con otras chicas del pop, como Kylie Minogue y Beyoncé.
Entre los más contemporáneo, para el 2014 anunció que ya no presentaría colecciones Ready to Wear, concentrándose únicamente en la Alta Costura, ya que se encontraba insatisfecho con la inmediatez del ciclo de la moda actual. Ahora presenta dos colecciones al año y se concentra en proyectos personales, como la presentación de su primera obra de teatro, inspirada en su vida, que será estrenada para el otoño de este año.
https://www.youtube.com/watch?v=HweekwrzIxQ
