Federico Uribe es obsesivo, compulsivo, observador y un artista plástico inusual. Diseña su propia ropa en tela estampada de animales y figuras que se repiten sin cesar. Amparo Grisales es la artista que más admira, porque para él posar desnuda en una revista a los cincuenta años es sinónimo de disciplina. Cree que es ignorante porque no lee revistas de arte y omite los letreros informativos en los museos. Sin embargo, tiene claro que disfruta del legado de Giovanni Battista Tiepolo, Caravaggio y Francisco de Goya.
Estudió arte en la Universidad de Los Andes y recorrió Cuba, México, Rusia e Inglaterra. Sus primeras pinturas tenían como tema su propia sexualidad y cuestionaban la religión católica. A los 34 años dejó los pinceles y se convirtió en un comprador compulsivo. Visitó mercados, plazas, tiendas de artesanías y de fiestas infantiles. Para él los objetos ajenos a su funcionalidad son pequeñas esculturas, formas, color y textura.
Uribe logra convertir lo cotidiano en obras de arte. Nunca dibuja un boceto de sus obras, y eso no evita que sea perfeccionista. Su esencia está en el sentido que le da, en una sola pieza, a cientos y miles de tornillos, zapatos, monedas, lápices, cordones y cubiertos desechables. La mayoría de la materia se la regalan, aunque suele comprar en tiendas quebradas y especializadas en objetos de segunda. El resultado final son torsos, animales, plantas, personas, una granja y esculturas con formas abstractas. Una de ellas fue elaborada con ochenta mil monedas de centavo de dólar. A lo largo de su carrera ha elaborado catorce series.
Después de dos horas de montar bicicleta y entrenar en el gimnasio, inicia su día laboral. Él ensambla sus obras en Miami, donde llega a las nueve de la mañana y escucha audiolibros mientras trabaja. Sus preferidos son los clásicos de la literatura mundial. Almuerza con sus dos asistentes argentinos, que sólo trabajan de siete de la mañana a tres de la tarde. A esa hora empieza su trabajo solitario hasta las ocho de la noche.
Segunda Naturaleza es el nombre de una serie del artista que evoca la selva y donde los protagonistas son animales, insectos, plantas y paisajes. Usó veinticinco mil cordones, 1.500 zapatos marca Puma y veintidós mil tornillos unidos con trozos de madera. Tardó un año sacando el animal de cada par de tenis y, como él lo define, intentó devolverlos a su estado natural.
Sus obras se han visto en museos y galerías de México, España, Estados Unidos, Italia y México. En Colombia expuso, tras 25 años de ausencia, en la Feria ArtBo en 2009.
Uribe tiene una obsesión por la acumulación de objetos y el trabajo continuo durante dos o tres meses. Sus obras parten de lo individual para convertirse en un colectivo armónico. Más que un artista es un artesano.
Uribe logra convertir lo cotidiano en obras de arte. Nunca dibuja un boceto de sus obras, y eso no evita que sea perfeccionista. Su esencia está en el sentido que le da, en una sola pieza, a cientos y miles de tornillos, zapatos, monedas, lápices, cordones y cubiertos desechables. La mayoría de la materia se la regalan, aunque suele comprar en tiendas quebradas y especializadas en objetos de segunda. El resultado final son torsos, animales, plantas, personas, una granja y esculturas con formas abstractas. Una de ellas fue elaborada con ochenta mil monedas de centavo de dólar. A lo largo de su carrera ha elaborado catorce series.
Después de dos horas de montar bicicleta y entrenar en el gimnasio, inicia su día laboral. Él ensambla sus obras en Miami, donde llega a las nueve de la mañana y escucha audiolibros mientras trabaja. Sus preferidos son los clásicos de la literatura mundial. Almuerza con sus dos asistentes argentinos, que sólo trabajan de siete de la mañana a tres de la tarde. A esa hora empieza su trabajo solitario hasta las ocho de la noche.
Segunda Naturaleza es el nombre de una serie del artista que evoca la selva y donde los protagonistas son animales, insectos, plantas y paisajes. Usó veinticinco mil cordones, 1.500 zapatos marca Puma y veintidós mil tornillos unidos con trozos de madera. Tardó un año sacando el animal de cada par de tenis y, como él lo define, intentó devolverlos a su estado natural.
Sus obras se han visto en museos y galerías de México, España, Estados Unidos, Italia y México. En Colombia expuso, tras 25 años de ausencia, en la Feria ArtBo en 2009.
Uribe tiene una obsesión por la acumulación de objetos y el trabajo continuo durante dos o tres meses. Sus obras parten de lo individual para convertirse en un colectivo armónico. Más que un artista es un artesano.
