La película que narra la vida de una ninfomana

Una chica a temprana edad se da cuenta de sensaciones inexplicables, pero placenteras, a medida que pasa el tiempo conoce su cuerpo y sus gustos, así como el placer. Uno de ellos, inigualable, es la necesidad sexual. Joe, la protagonista de la historia, narra las aventuras y desventuras a un anciano que la encuentra golpeada en la calle y este decide socorrerla. En una noche, la chica le cuenta su vida. Lars Von Trier, danes conocido por establecer los paradigmas del dogma 95 y por su simpatía hacia Hitler, es el director del filme erótico y dramático, que se divide en dos volúmenes (Vol 1, vol 2). Ninfómana se estrenó en diciembre del 2013 en Dinamarca. El filme original dura 5 horas. Sin embargo la película que vio el público y se lanzó al mercado es de 4 horas. Desde un principio creó polémica el filme erótico y dramático. El plato fuerte fueron las escenas de sexo explicito (más tarde el director explicaría que había hecho montajes en 3d de los órganos genitales y usó actores de porno en escenas reales) y también por sus métodos de dirección actoral. Charlotte Gainsbourg, que hace el papel de Joe, aseguró en varias entrevistas a mediados de noviembre del 2013 que Lars Von Trier "llevaba sus obsesiones sexuales demasiado lejos" y "algunas veces me sentí realmente mal. Nunca había vivido algo tan fuerte". Aunque pareciera lo que para algunos catalogarían de pornográfica, los cinéfilos la aseveran de arte puro. El cine no representativo y figurativo es la estética imperante de Von Trier. Las metáforas, y la poética de las imágenes, muchas de ellas muestran la belleza de la naturaleza. Además, el concepto del yo, desde las diferentes acepciones, sobre todo el ego que se refleja en la situación de Joe, quién busca de cualquier modo satisfacer su sed sexual, sin importar las penurias que cause a los demás. Ya lo había demostrado en anteriores películas que le valieron premios en festivales. El lenguaje cinematográfico, desde una concepción clásica, pero que ilustra con rebeldía y riesgo en las secuencias. No se cansa de hacer inserts, y para añadir, la escenografía mantiene siempre un ambiente minimalista. Como parte del método del dogma 95, las locaciones son reales. Las escenas más impactantes, desde mi punto de vista, uno de ellos es cuando Joe se enfrenta a la familia de un amante. La otra, cuando la protagonista compite con su amiga en el tren. Y la última escena que se encuentra con Jerome y su antigua amante (se muestra un episodio lésbico). Sin más que añadir y haciendo una brevísima presentación del filme, está disponible en la internet. @JuanCachastan