Su carrera
Desde su debut a los ocho años con la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana, empezó una exitosa carrera artística que la ha llevado a las más prestigiosas salas de concierto, a importantes festivales internacionales de música y a recibir invitaciones de reconocidos directores de las orquestas más famosas, entre ellos Lorin Maazel, Claudio Abbado y Carlos Miguel Prieto; todo lo cual le ha merecido el reconocimiento como una de las más destacadas pianistas de su generación a nivel mundial. Precisamente, se debe mencionar a la gran pianista Martha Argerich, por cuanto representa uno de los referentes artísticos más significativos en su carrera, con quien ha grabado diverso repertorio.
En su agenda figura para la semana próxima una gira por Alemania tocando el quinto concierto de Beethoven -El Emperador-, con la Orquesta de Cámara Inglesa St. Martin in the Fields. Y como compositora estrenará ExPatria, obra en la cual expresa sus actuales sentimientos por su país natal.
Los programas
-El sábado 24 de septiembre interpretó el segundo concierto para piano y orquesta de Sergei Rachmaninoff con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, dirigida por su Titular, el Maestro Baldur Brönimann.
-Ayer domingo 25 ofreció un recital (piano solo), para el que prefirió tocar (en cambio de las anunciadas Tres intermezzi op. 117 de Brahms y la Sonata op. 57 de Beethoven) las siguientes obras:
-La Sonata Waldstein de Beethoven
-Dos baladas: primera y cuarta de Chopin y
-Piezas del compositor cubano Ernesto Lecuona
Del segundo concierto de Rachmaninoff
Su salida al escenario me sorprendió por su aire desenfadado y muy casual. Musicalmente, en mi propia apreciación, no fue convincente en el primer movimiento, solo a medida que la obra fue avanzando, en particular en el segundo movimiento, de su virtuosismo fue emergiendo el esperado carácter romántico de la obra, con esa fuerza expresiva suya que la caracteriza y que le ha valido ovación cerrada en los más exigentes escenarios del mundo. Al finalizar el tercer movimiento y fin del concierto de Rachmaninoff, el público, literalmente cayó a sus pies.
Ver y escuchar a Gabriela Montero en el Arte de la Improvisación
Gabriela es genial, no racionaliza su proceso creativo, ella juega con todo el dominio musical y técnico que tiene del piano. Para explicarlo dice: “…no hay nada antes. No hay nada después….a menos que se grabe…” Efectivamente son realmente instantes únicos e irrepetibles, como aquel entre la solicitud que hace la persona, -que debe cantar la pieza que le solicita- al instante en el que surge esa nueva versión, que fluye tan intuitivamente de su arte de improvisar…que no sería posible, sin el conocimiento y total apropiación que ella tiene de la música y del piano.
De las muchas improvisaciones en ambas presentaciones, recuerdo especialmente la que hizo sobre Caballo Viejo, pieza del maestro Simón Díaz, importante compositor venezolano. Ese momento también fue muy emotivo porque en la Sala se encontraba su hija Bettsimar Díaz, quien llegó de Caracas para escuchar los conciertos de su gran amiga Gabriela.
El Maestro Tico Arnedo le pidió una improvisación sobre el Preludio No. 1 de Bach, de la que resultó airosa. Y luego, ella misma quiso improvisar a partir de la melodía de La Cucaracha. Así que la pasó por estilos diversos desde el vals de Strauss, luego por el barroco, después a mí me sonó a reminiscencias de Liszt y por último, un cierre Charleston, muy lúdico.
La Sinfónica Nacional, Director Titular: Baldur Brönnimann
Nuestra Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia brilló por la selección del programa y la acertada dirección del Maestro Baldur Brönimann, no solo en el 2º. Concierto de Rachmaninoff, sino también en la sorprendente interpretación que fue para el público la obra Unanswered Question de Charles Ives:…Cuerdas entre bambalinas, trompetas, y el director, dirigiendo entre el público…
Después del intermedio escuchamos La Valse de Ravel, descrita en las notas didácticas para el programa de mano por Jaime Cortés, “…es una obra concebida como música para un ballet inspirada en la imagen desoladora que dejó la Primera Guerra Mundial. Los aparentes logros de la civilización europea alcanzados en los procesos de modernización dejaban una profunda desconfianza y abrian un futuro incierto para la humanidad”…Esta obra solicitada por el coreógrafo ruso Sergei Diaghilev al compositor, no fue de su agrado y por lo tanto, nunca la llevó a escena, de modo que se ha conocido como obra orquestal. La versión del Maestro Brönnimann fue particularmente inspirada y conmovedora.
Para cerrar el programa, el Maestro Baldur escogió una obra que siempre es apreciada por el gran público: se trata de Los Pinos de Roma de Ottorrino Respighi, y como bien dice de nuevo Jaime Cortés en las notas didácticas al programa: “…su estilo lirico, pegajoso y memorable, queda clavado sin miramientos en la memoria…”
Lo que no se ve detrás de la música
Y quiero compartir con ustedes, apreciados lectores, una impresión muy positiva y es la cohesión entre las secciones de la Orquesta, el ensamble “sinfónico” y el carácter que le ha impreso el Maestro Brönnimann a nuestra menguada agrupación sinfónica, que es emblemática de nuestro país: nada menos que nuestra Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Pues bien, menguada en número de integrantes, actualmente su nómina no supera los 55 vinculados permanentemente de nómina o de planta -por falta de recursos-, sobre un número de por lo menos 80 integrantes que debería tener.
Esta carencia de estructura completa, se viene “solventando” mediante un modelo de contratación esporádica, es decir, mediante contratos de músicos supernumerarios, y que una vez en ensayos y conciertos, el Maestro Baldur al frente, o el Director Invitado como corresponda a la programación, logra superar esta gran dificultad que de lo contractual que marca el escaso presupuesto, pasa directamente a lo musical.
En este punto es de resaltar el compromiso de los músicos profesionales que la integran. Pero eso sí, no perdemos la fe en que este modelo de gestión sea revisado, pensando en las nuevas generaciones de músicos que se preparan profesionalmente en los conservatorios del país, porque este es su proyecto de vida, y si medimos el número de conservatorios y Facultades de Música versus el número de Orquestas Sinfónicas en todo el país para el ejercicio de su vida profesional y el número de plazas de trabajo y vacantes que se liberan, el panorama es francamente preocupante en la relación entre el sector educativo y la productividad laboral que genera.
